我的笔名“康桥”，看似简单的两个字，却承载着我生命中两股最重要的源流。一半，是向着远方的诗意凝望，藏着对徐志摩先生笔下“星辉斑斓”的无限向往。每当我吟诵“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，那康河的柔波里荡漾的不只是夕阳的金辉，更是我整个青春期的文学梦境。徐志摩在《再别康桥》中描绘的“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，让我第一次领悟到文字可以如此灵动，可以像音符般在心头跳跃。而那“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”的浪漫情怀，更是我创作路上永不熄灭的灯塔。
而笔名的另一半，则深深扎根于生我养我的故土——中原大地，连着我血脉源头的那片青砖黛瓦：康百万庄园。这“康”字，便源于此。庄园坐落于河洛腹地，是我年少求学时光里最常驻足、沉思的背景。那巍峨的门楼，层叠的院落，斑驳的砖雕石刻，无声地诉说着一个家族数百年的兴衰沉浮，也仿佛是中原文化厚重底蕴的一个缩影。
庄园外，伊洛河如一条碧绿的丝带，静静地蜿蜒流淌。每每站在河畔，我总会想起徐志摩笔下“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”的意境，虽然此河非彼河，但那份对故土水域的眷恋却是相通的。河风常年拂过，带着泥土与水汽的清新。我总会望向对岸，因为那里，便是诗圣杜甫的故里。我时常遐想，千年前，那位心怀天下的少年，是否也曾在此驻足？他那“会当凌绝顶，一览众山小”的壮阔胸怀，是否最初也曾被这同样的伊洛河风所孕育？这种地理上的咫尺之遥，让我感到与千古文脉产生了一种奇妙的连接。
后来，我去得更远些，常独自一人走到黄河与伊洛河交汇之处。那里景象尤为壮观：浑浊磅礴的黄河水，如同一位饱经风霜、背负着整个民族记忆的巨人，自天际奔涌而来；而清澈温婉的伊洛河，则像一位蕴藉着文采风流的处子，从容注入。站在那片滩涂上，我忽然明白了徐志摩“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯”的深层含义——每个人都在寻找自己的精神家园。而我的“青草更青处”，就在这山河交汇的地方，在这文明孕育的源头。
正是这种对故土的眷恋与对诗意的追求，让我对徐志摩的《再别康桥》有了更深的理解。他写道“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫”，这种克制的情感表达，反而成就了最深沉的抒情。我在创作中始终铭记这份美学追求：最美的情感，往往在于恰到好处的留白。而我愿我的歌词，如康河的柔波，静静流淌进听者的心田，不张扬，不刻意，只在时光的流淌中慢慢浸润，唤起每个人心中对家国山河最本真的眷恋。
这种感悟，让那些自幼诵读的唐诗宋词在我心中真正“活”了过来。王维笔下“大漠孤烟直”的苍茫雄浑，不再仅是教科书上的名句，而是我渴望亲历的塞外风光；王安石句中“春风又绿江南岸”的盎然生机，也不再是遥不可及的想象，而是我愿用脚步去丈量的温润土地。诗词中的意境，化作了心头对这片土地真切的、滚烫的眷恋。一个念头，如同那颗在伊洛河畔埋下的种子，开始悄然萌发——我想为这片山河，为这绵延千年的文脉，写点什么。这或许就是“古有唐诗三百首，今有康词咏九州”这一文化传承的最美诠释——用当代人的艺术语言，续写这片土地上的永恒诗篇。
在这个过程中，我尤其要感谢张庆华女士。她不仅是我艺术道路上的良师益友，更是一位德艺双馨的美术老师。在《大地弦歌》的创作过程中，张老师默默承担了大量琐碎而重要的幕后工作——从词作意境的视觉构想到插画风格的把握，从版面设计的美学推敲到装帧细节的反复打磨，她都倾注了无限心血。更难能可贵的是，她还是我每一首新作的“第一位读者”，总是以她特有的艺术敏感和教育者的温度，给我最中肯的建议和最温暖的鼓励。她的支持，让这些歌词不仅停留在纸面，更被赋予了可视化的艺术生命。
学业既成，命运将我引领至十三朝古都洛阳。这座厚重的城市，本身就是一个露天的历史博物馆。每日穿行其间，与龙门石窟千年不变的佛陀微笑对视，聆听白马寺悠远钟声穿越时空，我更深切地体会到何为“历史的厚重”。这份工作，让我有机会从更宏观的视角去理解文化的保护与传承，也让我更觉肩头多了一份沉甸甸的责任。
再后来，因缘际会，我辗转至北京，先后在星光影视园、中关村国家新媒体产业基地工作。这段经历，为我打开了另一扇窗。我亲眼目睹了文化传播在新时代的多元形态与巨大能量。我渐渐明白，与其空泛地感慨文化之博大精深，不如用自己最擅长、最热爱的方式，踏踏实实地做一点事情。我决定，要以作词、谱曲、演唱为笔，去书写，去歌唱。我要用现代人最容易接受的音乐形式，创作一本《大地弦歌——祖国山河人文作词集》，将我对这片家园山河的挚爱，将我从历史文脉中汲取的感动，悉数倾注于每一句歌词、每一个音符之中。
于是，便有了我与自己立下的“一日一词”的约定。这并非易事，却是我给予自己的一份庄严承诺。计划以一年为期，创作三百六十五首词作，对应着一年三百六十五个日夜轮回。从黄山的奇松云海到西湖的断桥残雪，从敦煌壁画的飞天曼舞到内蒙古草原的马头琴声悠扬......每一处风景，每一种风情，背后都连着一部厚重的历史，一串动人的故事。这三百六十五首词，正是我对“古有唐诗三百首，今有康词咏九州”这一文化使命的当代践行——用一年的光阴，以词为马，驰骋九州，将这片土地上的山河壮阔与人文璀璨尽收词中。
在创作这些词作时，我常常想起徐志摩那句“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的洒脱。但我更愿意反其意而用之——我要用我的歌词，带走每一片云彩的记忆，留下每一处山河的印记。我的创作，绝非闭门造车，每一首词，都是我或亲身踏访、或心驰神往后的真情告白。我不追求词句的刻意雕琢与华丽堆砌，只愿旋律能自然流淌，歌词能直抵人心。我始终秉持着那个最初的愿望：让我的歌词，如康河的柔波，不着痕迹地流淌，滋润心田，让听者在旋律中仿佛看见黄山云海，听见大漠驼铃，感受江南春雨，在歌声中完成一次对壮美山河的巡礼。
如今，这本《大地弦歌》作词集已初具规模，数百首词作如同数百颗星星，开始汇聚成一片属于我们自己的文化星空。有人将这一创作实践解读为“古有唐诗三百首，今有康词咏九州”，我深感惶恐，却也备受鼓舞。这既是对我创作的一种肯定，更是对中华文脉薪火相传这一美好愿景的期许。然而，对我而言，这仅仅是一个开始。未来的路更长，我的心愿也更为具体：我渴望能以公益之名，与每一首词作所描写的当地文旅部门、文化机构携手，让这些诞生于山河之间的歌，最终能回馈于山河——在相应的景区里回荡，被往来的游客市民随口哼唱，真正成为一块地方有声的文化名片。
我更希望走进全国各地的中小学校园，与教育工作者合作，将部分适合的歌曲编入课外音乐教材。这个想法，也深受张庆华老师的启发。作为一名长期耕耘在美育一线的教师，她让我看到，艺术的种子只有在孩子们心田早早播下，才能绽放出最绚烂的花朵。让孩子们在经典的诵读声与清新的歌曲传唱中，不仅记住知识点，更能早早地在心田里，播下爱祖国、爱家乡的种子。若真能如此，那么"古有唐诗三百首，今有康词咏九州"便不只是句美誉，而真正成为了可触可感的现实。这何尝不是对徐志摩"在康河的柔波里，我甘心做一条水草"这种奉献精神的一种当代诠释？只是我的"康河"，是这片广阔的九州山河；我的"柔波"，便是这些如细雨般润物无声的歌词。
常有人问我，投入如此多的时间与心力，做这些事，究竟图什么？我的答案其实很简单：我曾在康百万庄园的琅琅书声中得到启蒙，在伊洛河畔感受过诗圣杜甫忧国忧民的情怀，在徐志摩的诗句里领悟到文字的魅力，更有幸得到如张庆华老师这般志同道合者的无私帮助。如今，我不过是想做一个“传递者”，将这份感动、这份滋养，用我所擅长的方式，回馈于社会。若这些歌曲能给广大的音乐爱好者带来一丝慰藉与共鸣，我便觉得所有付出都是值得的。我最大的期盼，便是这些歌词真能如康河柔波，静静流淌过无数人的心田，在其中映出山河的倒影，激起文化的涟漪。若能以当代词作续写唐诗辉煌，让“康词咏九州”成为这个时代文化自信的一个音符，那便是对我最大的褒奖。
徐志摩在《再别康桥》的结尾写道：“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”而我想说的是：我要用我的歌词，带走每一片云彩的记忆，留下每一处山河的印记。因为这不仅是我与我的祖国之间的一场漫长而深情的对话，更是每一个中国人心中，那片永远滚烫、永远眷恋的家国大地在借我之口，轻轻吟唱。“古有唐诗三百首，今有康词咏九州”——我愿以这三百六十五首词，架起一座连接古今的诗意之桥；我愿我的歌，如河水流深，咏唱不止。
特别鸣谢：（排名不分先后）：
在此，我要特别感谢张庆华女士——一位德艺双馨的美术教师。她不仅是新华大采风活动的评委会主任，更是我创作路上最重要的同行者。在《大地弦歌》的创作过程中，她承担了大量琐碎却至关重要的幕后工作，更是每一首词作诞生的见证者和“第一位读者”，她的艺术眼光与教育情怀为这部作品注入了温暖的灵魂。
同时感谢央视主持人尼格买提、朱迅、朱军老师，中国文联出国演出中心主任郁钧剑，华夏中影董事长、星光大道评委林钲峰先生，央视网总导演张雯女士，星光大道年度人气冠军袁忠山先生，以及星光大道明星满静、高俊英、王昌建、武姗姗、石改凤等诸位老师，在不同阶段给予的素材支持、宝贵建议或现场体验机会。
著名诗人书法家马牧、何小荣先生，著名艺术家孙乃忠、徐维良、张庆华、王永新、刘光清、朱文贤、苗芩、赵义成等先生，慨然挥毫泼墨，为《大地弦歌》作词集题写书名、馈赠佳作。
前行之路，因有诸位师友的鼓励与提携而倍感温暖，在此一并致以最诚挚的谢意！
词作者系：新华大采风（北京）文化传媒董事长、艺品城管委会主任，曾主编《国礼典藏》、《学习好榜样心中梁家河》、《古今中外书画名家代表作》、《国礼书画名家大辞典》等多部著作。足迹遍及祖国大地。曾接受彭冲、顾秀莲、吉炳轩、周铁农等党和国家领导人亲切接见，与阿根廷总统、泰国总理等国际政要面对面交流。
