新华大采风艺品城讯（薛学拾 刘光清）新华大采风董事长康留国创作了《拙政园诗卷》歌词，特邀山东颜真卿书画院院长赵义成题写歌名。

水墨拙政园

——作词：康留国

漏窗轻启云雾纱 亭台倒映水墨画

假山巧叠千峰秀 回廊曲径步生花

拙政园如诗卷开 荷风送香远尘霾

远香堂前时光驻 锦鲤嬉戏半日闲

海棠春坞雨声细 芙蓉榭畔月光白

太湖石垒星河灿 灯影柳丝共徘徊

园中水墨自生烟 推窗见山近天台

鸳鸯绣入湖光里 钟声化蝶穿花来

芭蕉听雨细纺纱 云蔚亭前印雪白

吴门烟水此处泊 匠心独运天地开

霜叶红透晚晴楼 对影共饮月满怀

园小能容天地阔 千年风雅永流传

新华大采风评委会主任张庆华简评：词与书的园林交响——康留国作词的《水墨拙政园》与赵义成书写《拙政园诗卷》

这首词与这幅题名书法，共同构成了一次关于苏州拙政园的完美艺术对话。它们并非简单的插图与说明，而是从时空两个维度，分别以语言的韵律和笔墨的筋骨，共同诠释了这座古典园林的精魂。

一、词作：流动的诗意与立体的画卷​

康留国的《水墨拙政园》是一首极其成功的园林咏叹词，其高明之处在于：

步移景异的动态游览感​：词人并非静态描摹，而是以“漏窗轻启”为开端，带领读者“回廊曲径步生花”，依次经过远香堂、海棠春坞、芙蓉榭、云蔚亭等经典景点，构建了一条完整的、流动的游览线路。这种结构让文字本身也具有了园林“移步换景”的妙趣。

通感手法的极致运用：词作将园林的视觉（水墨画）、听觉（雨声细、钟声化蝶）、嗅觉（荷风送香）、触觉（月光白）交融一体。“芭蕉听雨细纺纱”一句尤为精妙，将雨打芭蕉的声音比喻为纺车织布，既写出了雨的细密，又赋予了园林以生命的呼吸感，静谧而生动。

​时空的浓缩与意境的升华​：词中既有“半日闲”的瞬时惬意，也有“千年风雅”的历史纵深。结尾“园小能容天地阔”点明了苏州园林“壶中天地”的哲学内核，将具体的景物欣赏提升至“匠心独运天地开”的宇宙观高度，完成了意境的升华。

二、书法：题名的定力与古典的魂魄​

赵义成先生题写的“拙政園詩卷”是整幅作品的灵魂锚点，其意义远超标题。

笔墨如建筑：采用遒劲典雅的楷书，笔力沉雄，结构端庄，每一笔都如园林中的亭台柱石，稳稳地支撑起整个艺术空间。这种工稳的书体，与拙政园作为“天下园林之母”的典范气质高度契合。

形式即内容​：书法被精心置于一方朱丝栏的“诗卷”之上，旁边点缀毛笔与红色绸带。这巧妙地将“题名”这一行为，转化为“在诗卷上题写园名”的古典意象，直接视觉化地呼应了词中“拙政园如诗卷开”的主题，让词、书、园三者浑然一体。

《大地弦歌——祖国山河人文歌词集》总编审何小荣认为：

词书合璧：一场跨越艺术媒介的共鸣​

词与书的结合，产生了1+1>2的艺术效果：

动与静的互补：康留国的词是动态的、流淌的，它描绘了光影、声音、香气在时间中的变化；赵义成的书法则是静态的、凝固的，它以永恒的笔墨定格了园林作为“诗卷”的文化身份。一动一静，恰如园林本身，既有流水的灵动，又有建筑的沉静。

意与象的合一：书法提供了具体的、可观的“象”（诗卷），而歌词则充盈了这片诗卷的“意”（水墨烟云、四季风物）。当我们观看书法题名时，脑中会自然浮现歌词描绘的意境；当我们吟咏歌词时，眼前又会浮现书法题名所赋予的庄重典雅的框架。

这是一次珠联璧合的艺术创作。康留国的词作如同一幅徐徐展开的、声情并茂的工笔长卷，而赵义成的书法则是这幅长卷最典雅、最点睛的题跋。二者共同将拙政园的物理空间升华为一个可游、可居、可品的精神家园，完美诠释了中国古典园林所承载的千年风雅。

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