新华大采风艺品城讯（宝真 雪逸）作为《国礼书画名家大辞典》的总主编，我常年与各类书画名家的作品、理念打交道，深知 “技法易仿，精神难学”—— 真正能引领学习者入门且走远的艺术，必然是 “技巧扎实、理念通透、根扎生活” 的。中美协资深会员、文旅部老干部诗社副社长张坤先生的现场素描，正是这样一门值得深耕的 “活教材”。跟着他学素描，从来不是简单模仿线条与构图，而是要透过他的作品，悟透素描作为艺术创作 “基本功” 的本质，更要学到那份 “以笔为眼、以心观物” 的艺术态度。

一、先学其 “根基扎实”：技巧是骨架，无骨则难立形

初识张坤先生的素描，最先打动我的便是其作品里 “稳”—— 这份 “稳”，源于他数十年如一日锤炼的基本功，也是学习者最该先打下的底子。张坤先生 9 岁习画，后入中央民族大学美术学院系统学习，师从吴冠中、周思聪、钱绍武等大家，又受刘大为、陈玉先等军旅艺术家点拨，从线条的 “轻重虚实” 到结构的 “比例透视”，从光影的 “三大面五大调” 到人物的 “骨骼肌肉逻辑”，每一步都走得扎实。他常说 “素描是‘笨功夫’，偷不得懒”，这份 “笨”，恰恰是初学者最该学的态度。

跟着他学素描，第一步要放下 “求快求巧” 的心态，先练 “线” 的质感 —— 他笔下的线条从不是孤立的，画人物肖像时，用稍软的 4B 铅笔勾轮廓，线条松弛却不松散，能托住人物的动态；画五官细节时，换 HB 铅笔细描，一笔到位却不僵硬，能透出神态。这种 “线随形走、线传情致” 的能力，需要像他那样从几何体、静物练起，再到人物速写，反复打磨 “抓形” 的准度与 “用线” 的韵律。我曾见他现场写生，寥寥数笔便定出人物的头肩比例，问其诀窍，他只说 “先看整体，再扣局部 —— 比如画一个持扇的女性，先定她‘肩沉腰松’的整体姿态，再细化扇柄与手指的互动，形才不会散”。这份对 “整体与局部” 的把控，正是基本功里的 “核心密码”。

二、再学其 “现场真意”：以生活为镜，捕瞬即逝的 “生动感”

张坤先生的素描最打动人的，是那份扑面而来的 “现场感”—— 无论是《杨建华先生》肖像里的儒雅气质，还是《迎春》中持花女性的灵动姿态，都像把 “写生的瞬间” 定格在了纸上，没有一丝 “闭门造车” 的僵硬。这份 “生动”，源于他对 “现场素描” 本质的理解：素描不是 “复制对象”，而是 “捕捉对象在特定时空里的神与韵”。

跟着他学素描，要跳出 “画室里画照片” 的局限，像他那样 “走进生活里画”。他 16 年军旅生涯，在援老抗美战场、福州军区军营里画过无数战士；转业后做新闻编辑，跟着 “重走长征路” 采访，在田间地头、革命旧址画下近百幅红色题材写生 —— 这些经历让他明白，“现场” 不仅是 “画什么”，更是 “怎么看”：看人物说话时眉梢的微动，看风吹过时衣角的弧度，看场景里藏着的生活气息。他教学习者 “限时速写”，5 分钟抓人物动态，15 分钟补神态细节，不是为了 “快”，而是为了训练 “一眼锁定核心” 的敏感度 —— 比如画一位老农，先抓他 “弯腰扶锄” 的体态，再记他 “皱纹里藏着的沧桑”，最后用线条把这份 “沧桑感” 传出来。这种 “从生活中提炼神髓” 的能力，才是现场素描的 “灵魂”，也是学习者最该培养的 “观察力”。

三、要学其 “中西融贯”：在传统与创新间，找自己的 “表达语言”

很多人学素描容易陷入两个极端：要么只学西方写实，画得 “像” 却少了 “韵味”；要么只追传统写意，求 “神” 却失了 “形准”。但张坤先生的素描，恰恰破了这个局 —— 他把西方素描的 “结构严谨” 与中国传统绘画的 “骨法用笔” 融在了一起，形成了 “以线立形、简而有神” 的独特风格。比如他画《红色经典系列》里的 “长征会师” 场景，用西方透视法搭建空间，让人物、旗帜的层次感分明；又用中国书法里的 “中锋用笔” 勾勒人物轮廓，线条遒劲却不板滞，既见写实功底，又有写意韵味。

跟着他学素描，要学这份 “融合” 的智慧。他常说 “笔墨当随时代，但不能丢了根”—— 所谓 “根”，是中国传统里 “以线传情” 的理念，是西方素描里 “尊重结构” 的原则；所谓 “时代”，是用现代人的视角观察生活，用更灵活的技法表达感受。学习者可以像他那样，临摹门采尔的 “生活速写”，学其 “接地气的生动”；临摹费欣的 “线条表现力”，学其 “简而不空”；再回头读中国传统画论里的 “气韵生动”，试着用毛笔的笔法画素描线条，让线条多一份 “墨色感”。他的《香莲本与佛结缘》作为上海世博会国礼，正是这种融合的典范：莲花的形态是写实的，线条却带着中国水墨的 “润”，既有西方素描的 “形准”，又有东方艺术的 “意境”。这种 “不被技法束缚，为表达服务” 的思路，才是艺术创作的 “长久之道”。

四、终学其 “艺以载道”：技巧之外，更要画 “有温度的作品”

在我看来，跟着张坤先生学素描，最高级的 “学”，是学他 “技巧之外的东西”—— 那份 “艺术为生活服务、为时代发声” 的初心。他的素描从不是 “纯技法展示”：军旅时画战士，是记录家国情怀；做新闻时画长征，是传承红色基因；抗震救灾后创作《地动山摇 玉树不倒》，是用画笔传递力量。他常说 “素描画的是‘形’，但藏的是‘人’—— 画一个人，要画他的性格；画一个场景，要画它的故事”。

这份 “温度”，对学习者而言尤为重要。很多人练素描时只盯着 “比例对不对、线条直不直”，却忘了 “为什么画”。跟着张坤先生学，要学会 “带着情感画”：画家人，要画出熟悉的亲切；画陌生人，要画出他的神态里藏着的故事；画风景，要画出你站在那里时的感受。就像他画《谈笑风生》，画面里两位老者的对话感，不是靠 “画对话气泡”，而是靠他们前倾的身体、微抬的嘴角、眼神里的笑意 —— 这些细节，是 “用眼睛观察，用心感受” 才能捕捉到的。

说到底，跟着张坤先生学素描，学的是 “道” 而非 “术”。他的 “道”，是 “以扎实为基，不投机取巧”；是 “以生活为源，不脱离现实”；是 “以融合为径，不固步自封”；更是 “以温度为魂，不冷漠创作”。对每一位艺术学习者而言，若能悟透这份 “道”，便不仅能学好素描，更能在艺术之路上走得稳、走得远 —— 这也是张坤先生的素描，留给后世学习者最宝贵的财富。